Zakaj Old School Photographers mislijo, da ste samo Razvajen Hipster

Ko ste se na težji način naučili fotografije, je težko ne videti nove generacije kot simpletonov, ki jih je razvil napredek tehnologije. Danes se učimo o zgodovini fotografije in o tem, kako težko je bilo.

Obstaja dolga zgodovina tehnološkega napredka v fotografiji. Zlasti digitalni fotoaparati niso le izboljšali kakovost slike, temveč so fotografijo vedno bolj dostopni za nas, skupno rablo, kar je zelo motilo strokovnjake in navdušence na visoki ravni. Ali je ta argument koristen? Danes si oglejmo in ugotovimo nekaj presenetljivih, zelo zanimivih odgovorov.

Tako enostavno, celo idiot bi to lahko storil

Sodobni digitalni fotoaparati so zelo smešno enostavni za uporabo. Samodejno ostrenje, samodejno uravnavanje beline, samodejni ISO, samodejna zaslonka, hitrost samodejnega zaklopa - pritisnete gumb in opravijo ostalo. Ni vam treba vedeti ničesar o svetlobi, ni vam treba ukvarjati se z razvijanjem filma, niti s fotografskimi papirji. Tudi z velikim, impresivnim fotoaparatom z izmenljivimi objektivi ste v bistvu otrok, ki ga je tehnologija razvajala, zaradi česar je dragocena oblika umetnosti dostopna brezumnemu navadnemu človeku. Ta odnos je verjetno star kot druga generacija fotografske tehnologije in je bil prav tako grd in zloben, kot je danes.

Na drugi strani tega kovanca sodobni fotografi pogosto ne razumejo pomena velikih fotografov preteklih let in kako je delo, ki ga opravljajo, mogoče le zaradi poti, ki so jih pred leti zakrivili pionirji na tem področju. Navedeno fotografijo je leta 1936 naredil Henri Cartier-Bresson, fotograf s začetka 20. stoletja, znan po svojem skoraj dokumentarnem slogu »ulične fotografije«, ki je vplival na generacije fotografov.

Leta 2006 je bil v šali vstavljen v Flickr v skupini z imenom »Izbriši me«, kjer fotografi objavljajo svoje slike, da bi jih kritizirali. Uporabniki so tam skoraj prebrskali - »preveč zamegljen« ali »preveč zrnat«. Sodobni digitalni fotografi, ki jih je razvil napredek sodobne tehnologije, niso razumeli, zakaj naj bi bila podoba nič manj kot brezhibno čista in ostra, brezplačna. zrnatosti ali filmskega zrna. S sodbo tega umetniškega dela (ki se je leta 2008 prodalo za 265.000 dolarjev) po sodobnih standardih sodobni umetniki ne razumejo pomembnosti svojih tehnoloških dosežkov, da ne omenjamo, da ne razumemo umetnosti pomembnega in vplivnega talenta. Danes bomo poskušali združiti stare in mlade, da bodo cenili pameten napredek tehnologije, tako da bomo razumeli, kako težko je bilo fotografirati nekaj.

Kamera Obscura, Dagerotipi in Rojstvo fotografije

Govorili smo o kamero obscura skoraj ad nauseum, saj je to odlična ilustracija fizike delovanja vašega fotoaparata. Ampak »fotografija«, kot jo poznamo, se dejansko ni začela s kamero obscura, čeprav je mogoče zgodnjo kamero obscuro obravnavati kot nekakšno proto-fotografijo..

To je ena najstarejših posnetkov s kamero obscura (najstarejša slika, ki še obstaja), razvita s procesom, ki uporablja kositrno ploščo kot sliko. Joseph Nicéphore Niépce je ustvaril to prvo stalno fotografsko podobo (imenovano tudi Heliograf) s strjevanjem bitumna ali asfoga na kositrni plošči. Bitumen reagira na svetlobo s strjevanjem, s pozitivno podobo, ki jo ustvari topilna kopel. Medtem ko je Niépce prišel do zelo težkega, a zelo pametnega načina za zajemanje in snemanje svetlobe, je bila kakovost slike daleč od dobrega.

Prvo sliko, ki bi jo pravzaprav lahko imenovali »fotografija«, je posnel Louis Daguerre, ki je znan ne samo kot umetnik, ampak tudi fizik - kar je precej veščina, ki jo je potreboval kot začetnik fotografije. Medtem ko Daguerreja ne moremo priznati za odkrito fotografijo, je delal z Niépceom na kemičnem procesu, ki bi postal »Daguerrotype«, kar vemo kot prvi možni način ustvarjanja trajnih fotografij..

Drugi izumitelji in pametni ljudje so prispevali s samostojnim ustvarjanjem zgodnjih fotografskih metod (kot je Hércules Florence), čeprav je Daguerre najbolj znan po svoji metodi, ki jo je kupila od njega in jo je javno objavila francoska vlada..

Številne odlike te vrste dagerotipske fotografije so bile omejitve medija. Ustvarjene so bile na pločevinah iz kovine z materiali, ki niso bili preveč občutljivi na svetlobo. Zaradi tega so bile potrebne izredno dolge izpostavljenosti, da bi dobili sliko na vseh temah, saj so bili tematike stisnjene in redko nasmejane..

Dagerotipi so imeli tudi omejitev, da niso ponovljivi, saj je bila slika zajeta neposredno na površini materiala. To je privedlo do razvoja steklenih fotografskih plošč in negativov, ki bi jih lahko uporabili za tiskanje kopij slik.

Kodak je ustvaril fotografijo in jo uničil za vse hipiste

Fotografi v sredini do konca 19. stoletja so morali biti zelo pametni, zelo tehnično zdrava oseba, in so morali nositi ogromne zaloge nevarne kemije in težkih steklenih ali kovinskih plošč, da bi sploh sprejeli kakršno koli podobo. George Eastman se je odločil, da to spremeni in uniči fotografijo za vedno, tako da jo vzame iz rok kombiniranih kemikov / umetnikov. Postopek je bil bolj dostopen širokemu tržnemu občinstvu, kar je bilo zelo zaskrbljujoče za strokovnjake in fotografe »stare šole«. In tako je bila fotografija za vedno uničena!

Eastmanov prvi model kamere je dobil izumljeno nesmiselno besedo "Kodak". To ime je sčasoma postalo ime njegovega podjetja, podjetja "Eastman Kodak", in kasneje, kot ga poznamo, preprosto "Kodak". Eastman je bil pameten izumitelj, in je bil odgovoren za številne modele za preproste fotoaparate s stilom in snemanjem. Njegov glavni prispevek pa je bil izum fotografskih filmov v zvitkih, najprej na papirnih podlagah, nato na celulozi. Tudi takrat, ko so filmske kamere začele uporabljati barvno kemijo, naj bi te naslednje generacije temeljile neposredno na Eastmanovem celuloznem modelu.

Čeprav je bilo veliko zanimanja za Dagerreotypes (in podobne enobarvne fotografije), je pojav mainstream filmskih sistemov povzročil tržne pritiske, ki so še naprej potiskali fotografijo, da bi ustvarili lažje, bolj priročne izdelke, kot tudi izboljšano kakovost slike ob vsakem korak. Ne marate nositi okoli težkih steklenih plošč in kemije? Tu je filmski sistem tako preprost, da ga lahko uporablja vsak. Ne marate naložiti fotoaparata v temi? Tukaj je kamera in filmska posoda, ki ju je mogoče naložiti ob belem dnevu. Ne marate razvijati lastnega filma? Pošljite ga v naš laboratorij, mi pa ga bomo razvili in natisnili za vas.

Po 200 letih od prve fotografije se pospeši naprej, fotografi pa se še vedno pritožujejo, kako enostavno je slikati v primerjavi s tem, kako je bilo v »starih časih«. fotografi starih šol verjetno ne prevlečejo in razvijajo ploščic daguerrotipa, zato bi morali z lahkoto sprejeti novejšo, vrhunsko tehnologijo. In tisti od nas, ki nimajo veliko izkušenj z metodami "starih časov", bi bilo dobro, če bi vedeli, kako daleč smo prišli v manj kot 200 letih izboljšanih fotoaparatov, filmov in fotografskih metod..

Image krediti: fotograf Andreas Photography, Creative Commons.  Hyères, Francija, 1932 je avtorsko zaščitila premoženje Heni Cartier-Bresson, ki je prevzela pošteno uporabo. Kamera za luknjico (angleščina) z Trassiorf, v javni domeni. Vsi daguerreotipi so prevzeti v javni domeni. Kodak Kodachrome 64, Whiskygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera, Liudmila & Nelson, javna domena. Vse druge slike so postale javna domena ali poštena uporaba.