Želite vedeti več o arhitekturni fotografiji? Vprašali smo strokovnjaka

Opomba urednika: To je prispevek gosta Murat. Murat redno intervjuira arhitekturne fotografe. Obiščite daminion.net in si oglejte intervjuje z drugimi arhitekturnimi fotografi, od katerih vsaka vsebuje vzorce njihovega najboljšega dela, njihove dosežke in napake, strokovno marketinško skrivnost, nasvete in drugo!

Stvar, ki me najbolj navdušuje nad dobro arhitekturno fotografijo, je njena sposobnost, da preživi nežive predmete - zgradbe in druge umetne strukture - z lastnim življenjem in dušo. Na mojem blogu redno intervjujem arhitekturne fotografe. Danes vam želim predstaviti (po mojem mnenju) enega največjih fotografov arhitekture, Brad Feinknopf.

Če ste navdušen ljubitelj fotografije, zlasti arhitekturne fotografije, in iščete nekaj nasvetov in spoznanj nagrajenega fotografa - to je članek, ki ga ne smete zamuditi. Popoln intervju po skoku.

Brad Feinknopf

Brad je a Nacionalni arhitekturni fotograf ki je fotografiral več kot 100 arhitekturnih projektov AIA Award Winning, in je bil objavljen na mednarodni ravni.

Zadnjih 20 let je preživel v izjemni arhitekturni fotografiji. Razumevanje arhitekture je seveda prisotno pri Bradu, saj sta bila njegov oče in dedek uspešni arhitekti.

Leta 1988 se je Brad vrnil iz New Yorka (kjer je delal) v svoj rojstni kraj Columbus, Ohio, da bi ustanovil fotografski studio, ki bi se odlikoval z vrhunsko kakovostjo in storitvami v arhitekturni, interni in korporativni fotografiji..

Brad lahko dobite na njegovi spletni strani: http://www.feinknopf.com.

Intervju z Bradom Feinknopfom

Brad, nam lahko poveste, kako ste se začeli fotografirati? In zakaj ste se odločili za arhitekturno fotografijo?

Moj oče in dedek sta bila oba arhitekta in moj namen je bil, da grem v arhitekturo in sledim po stopnjah svoje družine. Moja dodiplomska izobrazba je bila na področju oblikovanja in analize okolja na Univerzi Cornell, kar se mi je zdelo odlično vodilo v arhitekturi v podiplomski šoli..

Med mojim letnikom na faksu so bili mnogi moji prijatelji fotografski direktorji, ki so me prepričali, da se udeležim fotografskega razreda, ostalo pa je zgodovina. V fotografiranje sem se zaljubila in ugotovila, da imam v sebi afiniteto do arhitekture, kar ni presenetljivo. Kot sem rekel, "sem se odločil, da bi raje dobil plačilo, da bi cenil arhitekturo, kot pa arhitekturo."

Kolumbove znamenitosti ste prepoznali kot njihovo izjemno osebo leta 2010: "V zadnjih 20 letih ni noben fotograf naredil več za dokumentiranje in ohranitev zgodovine mesta Columbus kot Brad Feinknopf."

Kako bi vi, arhitekturni fotograf, definirali uspeh? Kdaj ste prvič spoznali, da ste bili uspešni?

Sem uspešna ?! V tem smislu ne mislim na sebe. Je za denar? Ne. Denar ni bil nikoli motivacijski dejavnik. Je to ponos, da so objavljeni? Da, to je vsekakor odlična potrditev dela, toda to je tisto, kar drugi ljudje menijo za opombo. V jedru gre za izdelavo slik. Jaz sem svoj najostrejši kritik. Če ustvarjam slike, ki jaz da se dobro počutite, je tisto, kar je izjemno pomembno - ne glede na to, ali zaslužijo denar ali se objavijo ali ne, je nepomembno. Drugič, pravim, da živim preko svojih strank. Če moje stranke dobijo nagrade, se objavijo, lahko ustvarijo novo delo kot rezultat mojega slikanja, potem sem bil uspešen. To je najbolj resen preizkus uspeha.

Za katere menite, da je vaš najuspešnejši komercialni projekt in kako ste bili predstavljeni stranki?

Fant, to je težko. Kako ugotavljate "najbolj uspešne"? Seveda se je moja podoba Bostonskega kongresnega centra ob zori veliko uporabljala, tudi za naslovnice knjig, zato je vsekakor "največji hit". Lahko bi rekel, da je to najbolj uspešna podoba v mojem portfelju.

Za to stranko sem že prej posnel številne projekte, toda odnos se je začel kot naključje. Najel sem, da sem ustrelil enega od arhitektov projektov s strani druge stranke, veliko na njihovo prvotno nezadovoljstvo, toda ko so videli delo, ki sem ga opravil na njihovem projektu, so ga odpihnili. Po tem je začel odnos, ki traja še 8 let, vse do danes.

Na vaši spletni strani pišete, da vaš fotografski studio uporablja nekaj vrhunske digitalne opreme in vrhunske storitve retuširanja, ki so danes na voljo v industriji. Povejte nam, katero opremo in storitve uporabljate?

Ustvarjam Srednje digitalni format. Nikoli nisem bil zadovoljen s kakovostjo in funkcionalnostjo niti s pravokotno obliko 35 mm, zato sem se, ko sem prešel na digitalno tehnologijo, odločil, da posnamem Medium Format, kot bi nasprotoval 35mm, saj je bil veliko bližje 4 "x 5", ki sem ga snemal 17 let. I ustrelil z Cambo Wide DS s fazo ena Srednje Format Digital nazaj in 6 Rodenstock Digital Lens segajo od 28mm do 90mm. Poleg tega sem že več kot 10 let imel istega Retoucherja, ki pozna moj stil in kaj iščem v svojem delu. Uporablja najnovejše računalnike Macintosh in najnovejše različice Photoshopa itd.

Kako vas je večina vaših strank našla? Če bi lahko predlagali samo eno marketinško orodje za nekoga relativno novega v fotografiji, kaj bi bilo?

Resnično, veliko je bilo napotitev. Veliko podjetje je imelo projekt na tem območju in so me napotili. Tako so uživali pri delu z mano, s kakovostjo dela in delovnega odnosa, da se je odnos povečal. Eden od mojih največjih strank je začel z mano, ki je lokalno za njih posnela dva pasu. Sedaj streljam večino njihovega dela po vsej državi. Poleg ustnega izročila mislim, da je najbolj dragoceno marketinško orodje spletna stran. Morate imeti veliko platformo za prikazovanje svojega dela in na današnjem trgu je spletna stran.

Ali obstaja kakšna fotografska knjiga, ki vam je pomagala in / ali navdihnila več kot katera koli druga? Lahko priporočite knjigo (e) nekomu, ki se začne v arhitekturni fotografiji?

Moja zbirka fotografskih knjig je velika. Verjetno je bila zame knjiga knjiga Ansel Adams, Negativen vendar je to v tem trenutku precej zastarelo. Druga knjiga, ki jo ljubim, je Ralph Steiner V zasledovanju oblakov. Zaradi tega gledalci gledajo na svet na povsem nov način. Mislim, da se ne naučite iz knjige, vendar mislim, da ste zagotovo navdihnjeni, prav tako pa verjamem, da morate poznati svojo fotografsko zgodovino, če pričakujete, da boste vedeli, kam greste.

Našel sem vaš zanimiv citat (s katerim se strinjam) pri brskanju po spletnem dnevniku. Rekli ste: "Manj ko se z Photoshopom počne, boljša je končna slika." Kakšna orodja Photoshop, če sploh, so bistvenega pomena za vas in s katerimi parametri zavračate fotografije?

Počutim se privilegirano, ker sem se naučil na filmu. Če tega ne bi uspeli narediti v fotoaparatu, to ni bilo storjeno. Preveč fotografov meni, da je Photoshop orodje za izdelavo slik, ko bi bilo res slika izboljšava orodje. Imel sem preveč fotografov, ki so mi pokazali svoje portfelje samo zato, da me obožujejo o tem, koliko so naredili v Photoshopu in resnica je, da izgleda, kot da Končano v Photoshopu. Ne želim ustvariti nove realnosti, ampak želim zgrabiti arhitekturo v njeni najboljši možni luči. Razumevanje vremena, sonca, letnih časov in arhitekture je veliko bolj dragoceno kot kateri koli Photoshop triki. Našel sem določene filtre Nik, kot so njihovi polarizacijski in kontrastni filtri, ki so zelo uporabni za nekatere aplikacije.

Kar zadeva zavračanje fotografij, so številni dejavniki, zaradi katerih zavračam fotografije. Tangenca je vsekakor dejavnik mojega odločanja. Ne glede na to, ali je senca, oseba ali zgolj rob okvirja, tangenca pogosto velik dejavnik pri ustvarjanju podobe, za katero menim, da je sprejemljiva ali nesprejemljiva. Pogosto čakajočih 10 minut, da se senca premakne, lahko naredite razliko med grozno sliko in veliko. V fotografijah imam rad ljudi, ko komplimentirajo arhitekturi in ne tekmujejo z arhitekturo. Če oseba nosi glasno obleko in pritegne pozornost na njih in stran od arhitekture, je to razlog za zavrnitev. To so le nekateri od številnih dejavnikov, ki se nanašajo na moje sprejemanje odločitev in sprejemanje tistega, kar je treba zavrniti.

Če pogledamo arhitekturne podobe v vašem portfelju, sem opazil, da je na slikah zelo pogosto en element, razen glavnega arhitekturnega predmeta, ki krepi splošni vtis: nebo.

Bi lahko, prosim, razkrili, kako vam uspe priti tako čudovito nebo v svoje slike? Kako pogosto morate obdelati nebo ali pa je v nekaterih primerih morda bolje ročno narisati?

Smešno, reklamna agencija je vprašala mojo predstavnico: "Kakšni so stroški postprodukcije za Brada, da se vrne v tisto nebo". Moral sem se smejati, ker v življenju nikoli nisem padel na nebo. Ali uporabljam polarizatorje? Ali občasno ogrevam nebo, ja, ampak v bistvu gre bolj za razumevanje vremenskih in vremenskih razmer in kako jih narediti za vas kot karkoli v postprodukciji. Mislim, da je bilo veliko najboljših slik ustvarjenih, ko so drugi fotografi vržli v brisačo in odšli domov. Večina dela, ki ga opravljam, ni lokalna, zato sem pogosto prisiljena, da se zavežem s tem, čemur sem nasprotovala, da čakam na "popolne" pogoje. Zaradi tega delate s tem, kar ste dobili, in ko so prisiljeni, da se to dogaja, se pogosto zgodi čarobna stvar. To je neverjetno, kaj lahko ustvarite, če vidite priložnost, namesto pomanjkanja.

Ali ugotovite, da so časi, ko komercialno fotografiranje postane dolgočasno in rutinsko? In če je tako, od česa je odvisno? Ali obstajajo kakršni koli projekti, ki bi jih zavrnili ali zavrnili, da bi ustrelili?

Iskreno rečeno, raje bi delal z arhitektom kot umetniškim direktorjem. Ko delam z arhitektom, se nagibajo k temu, da vedo, kaj vidim v njihovem projektu in me plačujejo za svoje interpretativno oko. Umetniški direktorji imajo "vizijo", da ste jih najeli, da jih ustvarite. Redko vas najemajo oglasne agencije, da ustvarite "svojo vizijo". Posledično ste bolj sredstvo za dosego cilja kot ustvarjalna komponenta. Ne morem si predstavljati, da bi kdaj naredil živilsko življenje ali produktsko življenje, ampak spet, ne morem si predstavljati, da bi kdo prišel k meni zaradi tega.

dodatna vprašanja:

Kje si se rodil?

Columbus, OH

Koliko let ste se ukvarjali s fotografijo, zlasti v arhitekturni fotografiji?

Prvič sem posnela kamero leta 1985, torej 26 let. Rekel bi, da se osredotočam na arhitekturo že od leta 1991, torej približno 20 let.

Kdo so vaši najljubši fotografi?

To je dolg seznam: Ralph Steiner, Michael Kenna, Tom Baril, Joseph Sudek, Jeanloup Sieff, Josef Koudelka, Irving Penn, Sebastiao Salgado

V arhitekturnem svetu: Roland Halbe, Peter Aaron, Scott Francis, Nick Merrick, Floto + Warner, Tom Arban in Paul Warchol..

Kaj misliš, da bi počel zdaj, če ne bi bil fotograf?

Raje ne bi razmišljal o tem. Ne morem si predstavljati, da moje življenje počne kaj drugega kot to, kar počnem. Verjetno bi bil nesrečen. Prosim, ne prisili me, da grem tja.

Kaj si najbolj uživaš pri fotografiranju?

Ustvarjalni proces. Všeč mi je, da vstopam v glavo arhitekta in poskušam razumeti miselni proces in strast za njihovo zgradbo. Pogosto je lahko zelo razburljiv proces.

Ali imate karkoli, kar vam ni všeč biti fotograf?

Zgradbe ne pridejo k meni in zato moram veliko potovati - in sovražim biti zunaj svoje družine. Poleg tega obstajajo številni načini, da je življenje veliko boljše kot fotografija. V petindvajsetih letih sem videl toliko fotografov. To ni lahkoten poklic.