Študija primera Futurism & New Age Digital Artwork
Prejšnja generacija našega časa je doživela ogromne spremembe v družbi. Tako kot prejšnji čas v zgodovini se družba in kultura človeštva pogosto odražata v umetniškem delu. Na primer, naš futuristični način življenja je elegantno predstavljen s sodobno dansko tehnologijo.
Futurizem je slog, ki se uporablja za prikaz idealne futuristične Zemljine družbe. Umetniki z vsega sveta so prispevali svoje ideje v bazen, zato je žanr futurizma močno razdeljen v ločene discipline. Futuristično gibanje je v poznem 21. stoletju prineslo nekaj fantastičnih idej, ki segajo od poslikane kulise do abstraktnega in zunajzemeljskega..
Mnogi ne razmišljajo o tem, kako so se abstraktne umetnosti povečale in vplivale na sodobne trende. Na digitalna umetniška dela nenehno vplivajo ti dejavniki in lahko vidimo primere na naslovnicah DVD-jev, zgoščenkah, filmskih plakatih in drugih alternativnih medijih. Celotne podrobnosti po skoku.
Kolektivna zgodovina futurizma
Futuristično gibanje se je začelo vzpenjati sredi osemdesetih let. Beseda retro-futurizem je prvotno skoval Llyod Dunn leta 1983. Žanr močno spominja na kavarne in večerje v zgodnjih šestdesetih..
Staromodne retro teme so prinesle novo življenje, da bi preučile našo kulturo. Splošna gibanja se lahko izrazijo z dvema kratkima idejama: prihodnosti, kot smo videli iz preteklosti in preteklost, kot jo vidimo iz prihodnosti. Na prvi pogled se zdi malo zmedeno, saj je zraslo in zorelo, odkar je prvotno prizadelo sceno.
(Vir slike: Klaur Bürgle)
Vendar pa so se sčasoma pojavile nove ideje. Družbena rast se je povečala skupaj s trendi v medijih. Skupne teme umetniških del, ustvarjenih v 21. stoletju, pogosto vključujejo vesolje in tujce. Tudi surova simbolika, kot so trikotniki ali žarki mavric, je pogosta med abstraktnimi deli.
Razlaga futurističnega umetniškega stila
Ker je retro-futurizem začel, so bile skupne ideje med umetniki fantastične. Začetni retro-futurizem je temeljil na ustvarjalnih idejah o tem, kako bo izgledala prihodnost. Večina umetniških del je bila simbolična in ni bila namenjena predstavljanju resničnosti - tako so bile slike pogosto sprejete tehnologije 1920-ih s futurističnim načinom življenja..
(Vir slike: Klaur Bürgle)
Primeri lahko vključujejo leteče avtomobile ali robote, ki uporabljajo kuhalno območje. Umetniki so hranili tudi veliko infrastrukturo, kot so zgradbe in ulice, da bi prizore temeljili na našem sodobnem svetu. Avtomobili so bili včasih prikazani kot vožnja po cesti z zgornjimi letečimi avtobusi, kar je lahko simbol prehoda med avtomobili in alternativnimi potovanji.
(Vir slike: prof. Michael Stoll)
Namen retro-futurističnega umetniškega dela je bil v gledalčevem umu prikazati stanje nostalgije. To se veže z roko v roki s sekundarno ideologijo, da bi ustvarili boljši svet, v katerem bi živeli. Kljub temu, da se večina slednjih ukvarja z optimizmom in izboljšanjem družbe z izjemnimi tehnološkimi inovacijami.
Retro učinki stare šole
Slog življenja v zahodni družbi se ne more primerjati z nobenim drugim. V 40. in 50. letih smo opazili največjo širitev družin in sprememb življenjskega sloga. Če pogledamo nazaj 60 let kasneje, se zdi, da je bil življenjski slog veliko starejši od našega sodobnega časa.
Te teme so močno izražene s svetlimi barvami in osvetlitvijo. Zdi se, da nastavitev razpoloženja za te futuristične družbe kaže na optimistične duhove med vsako osebo. Svetle luči se uporabljajo tudi v naključnih geometrijskih oblikah, nameščenih nad retro umetniškimi deli.
(Vir: Peter Nudo)
Sprejemniki tega novega sloga so lahko prvotno kuliso spremenili v abstraktne projekte. Ti deli umetnine ne bi vključevali nobenega posebnega kraja ali časa. Velikokrat obstajajo prizori, ki se realno ne morejo zgoditi ali pa nimajo nobenega smisla! Umetniki niso izgubili dotika z letnikom z vključitvijo starih šolskih tem, kot je Leave to Beaver-style moškim in ženskam.
(Vir: Peter Nudo)
Človeški obrazi so divja skupna tema za izražanje čustev. Umetniki prelivajo svoja srca v vsak projekt in to je najlažje predstaviti z izrazom obraza drugega človeka. Nič nenavadnega ni videti dveh ali treh ljudi, ki izražajo polarizirana čustva ali celo sinhronizirano z enakim videzom. Usmerjenost v smeri gledanja obraza vpliva tudi na razpoloženje celotnega prizora.
Oblike in mistična geometrija
Geometrija je močna podoba v vseh oblikah umetnosti, ki segajo več tisoč let. Digitalno umetniško delo ni nič drugače, saj futuristi radi uporabljajo geometrijske oblike. Pogosto so vidni trikotniki, ki predstavljajo trojico z 3 strani in 3 koti. Zdi se tudi, da čeprav je večina trikotnikov ustvarjena v 2D, se zdi, da predstavljajo 3D podobne objekte.
Umetniki lahko ustvarijo ta učinek tako, da uporabijo svetlobne žarke za obliko in prelivajo senco na platno. V sodobnejši umetnosti lahko vidite ljudi, ki hodijo proti trikotnikom. V teh primerih lahko umetnik vključi majhna vrata na sprednji strani, ali pa lahko vodi pešpot. Ta učinek v gledalčevih očeh doda sekundarno strukturo, ki ne prepozna le oblike, ampak nekakšno stavbo..
(Vir slike: Sakke Soini)
Svetle barve pomagajo pri oblikovanju oblik iz ozadja. Ko sodobni futurizem vidimo do 5 ali 6 različnih swatchev, lahko naenkrat skupaj združimo mavrično barvo. Čudovita barva barv in oblik naj bi skočila s strani in privabila povprečno osebo.
(Slika Vir: Benjamin Koh)
Seveda z bolj nenavadnimi deli je enostavno pridobiti pozornost. Svetli žarki barve in svetlobe seveda ujamejo oči tudi na velikih razdaljah. To je lahko razlog, da mnogi novi glasbeni umetniki vključijo te teme v svoj album.
Teme prostora in astronavtov
Ena izmed najbolj razširjenih tem v retro-futurizmu je prostor. Kot ljudje, ki živijo na tej zemlji že tisočletja, smo sanjali, da bomo raziskali vesolje. Ko smo dosegli leto 2000AD, je bilo očitno, da je naša družba prešla v novo obdobje.
(Vir slike: Tonic Vision)
Simbolika v številnih delih vključuje ozadje oblikovanja zvezd in galaksij. Predvsem umetniki bodo vključevali podrobne formacije galaksij skupaj z velikimi planeti planetov. Star Wars igra pomembno vlogo pri delih nekaj umetnikov, kot so NLP-ji in podobne vesoljske obrti.
(Slika Vir: David Fuhrer)
Skupaj s temo za raziskovanje vesolja pride prihodnost Jetsonovega sloga. Roboti so prikazani pogosto pri opravljanju človeških nalog. To lahko vključuje pitje, prehranjevanje ali vadbo. V istem prizoru se pogosto vidijo vmesniki in duhovno podobna bitja.
(Vir slike: Ed Price)
Vzemite na primer zgornje umetniško delo. To jasno prikazuje svetlo in živahno zvezdno kopico v ozadju, ki določa razpoloženje za veliko dela v ospredju. Svetlobni žarki prevladujejo in izvirajo iz osrednjega kroga svetlobe. Vse pogoste teme, ki se opirajo na retro-futurizem kot vodilo.
Kako napredovati družba in retro-futurizem
Potovanje se je začelo z nostalgično predstavitvijo zahodne družbe iz petdesetih let in napredovanjem v najbolj abstraktno ustvarjanje. Retro futurizem se je v nekaj desetletjih dramatično spremenil, digitalni ilustratorji pa so se spreminjali skupaj s trendi.
Več ljudi se uči, kako ustvariti digitalno umetniško delo, in pričakuje se, da bo tako povečanje abstraktnih trendov. Adobe Photoshop je premierni programski paket za ustvarjanje večplastne digitalne umetnosti za splet in tisk. Vektorski umetniki so globoko delali tudi s futurističnimi trendi, ki ustvarjajo ne le izrezke, temveč tudi podrobne kulise.
(Vir: Alex Beltechi)
Ker se žanr zdaj močno osredotoča na teme v prostoru, so trendi v retro-futurizmu postali fraktali njihove prejšnje oblike. Zagotovo nostalgija in občutek staranja še ni izgubljen in je v ameriški zgodovini dejansko prevzel mnoge slednje generacije. Primer lahko vključuje oblačila ali medije iz osemdesetih let s temami, kot so ples, disco in noro sončna očala.
Trendi v retro spletnem oblikovanju
Starinski stil umetnosti se elegantno prenese na svetovni splet. Digitalni vmesniki sodobnega časa pogosto vključujejo namige retro učinkov. To lahko vključuje preverjeno ozadje ozadja, ohlapno tipografijo in izvrstne umetnine.
Pogosto lahko najdete fantastične ilustratorje, ki so posvečeni praksi in slogu retro-futurizma. Kulise, ki prikazujejo kavarne in bencinske črpalke iz leta 1950, so le nekatere od odličnih del. Svetle črte se še vedno vidno uporabljajo v postavitvah spletnih strani, pogosto pa so vključene v vzorce mehkega ozadja.
Standardne pisave so bile nadomeščene s številnimi učinki stare šole. To je mogoče doseči s tehnikami zamenjave pisav v CSS ali statičnih slikah. Google Web Fonts je še ena neverjetna storitev, ki se ponaša s peščico lepih obrazov.
(Vir slike: X-ray Delta One)
Tudi papir in fotografije so skupne teme v teh modelih. Prenosni računalniki in papirna ozadja imajo lahko pisave s pisalnim strojem. To zaznava občutek tehnologije druge svetovne vojne s prenosom informacij. Prav tako se ta slog lahko primerja s staromodnim časopisnim papirjem iz tiskarskih strojev iz začetka 20. stoletja.
Galerija postavitev v stilu starin
S tako veliko fantastičnimi primeri je težko izbrati priljubljene. Retro umetnine so močno povečale sloge mnogih priljubljenih spletnih mest. Postavitve in vektorska umetniška dela so fantastičen navdih za vračanje starega občutka v perspektivo.
Številne spodnje zbirke vključujejo več elementov umetniških del stare šole. Oblikovanje povezav in logotipov je nekaj najboljših primerov, skupaj z besedilom na strani. Vektorska dela igrajo ključno vlogo tudi v ozadju in blagovni znamki. Čeprav je veliko redkeje videti digitalne umetnike, ki se držijo starih ilustracij v ospredju.
Pekarna Farinella
Hipterija
Tennessee Vacation
Tricikelski teror
Antique Piano Shop
Nezakonit
Dollar Dreadful
Five Cent Stand
Stopnja 2
Oblikovanje po meri
New York Moon
Osemdeset dva modela
mediaBOOM
koncepti singularnosti
Zen Garden CSS
Taywell sladoled
Michela Chiucini
Jeff Sarmiento
Gospod Likly
Spletna o-matic
Morda vas zanimajo tudi:
- Retro & Vintage Photoshop Tutorials
- Več kot 70 retro in zgodovinskih umetnin po svetu
- Best of Retro in Vintage Web Design
- Vintage reklamiranje sodobne tehnologije
Zaključek
Digitalne umetnine nove dobe so daleč daleč od naših prednikov. Z osebnim računalnikom, ki postane običajen, otroci in mlajši odrasli niso nenavadni, da bi te veščine prevzeli in začeli ustvarjati svoje umetniško delo.
Žanr je vsilil veliko abstraktnih posnetkov in napreduje s futurističnimi trendi. Slogi so celo zdaj delajo svojo pot v web design preko vektorskih znakov in postavitev vzorcev. Ikone vidijo tudi spremembe s toliko odprtokodnim projektom, ki je na voljo za brezplačen prenos.
Kaj mislite o spreminjajočih se trendih retro-futurizma? Ali vidite kakšen od teh primerov na spletnih straneh sodobnega časa? Če imate podobne primere odličnih umetniških del, nam to sporočite v spodnjih komentarjih.
